博物馆里的“NPC”待人接物
《津门往事》内景。NPC受访者供图
陕北民歌博物馆。博物受访者供图
“解放区呀么嗬咳/大生产呀么嗬咳/军队和人民/西里里里/嚓啦啦啦/嗦啰啰啰太/齐动员呀么嗬咳……”在陕北民歌博物馆,馆里讲解员介绍展品的NPC语音刚落,《军民大生产》的博物歌声随之响起,演唱者正是馆里待人接物这位讲解员。边讲解边演唱,NPC讲解员与民歌演员搭配表演,博物让游客直观地感受民歌的馆里魅力。
当前,NPC不少博物馆推出“讲解+表演”的博物沉浸式导览模式,讲解员化身“NPC”(非玩家角色,馆里即游戏中不受玩家操纵的NPC游戏角色——记者注),为游客带来全新体验。博物例如,馆里沉浸式导览剧《宣南往士》在北京宣南文化博物馆上演,通过白胡子神仙“石额公”和进京赶考的晚清举子“弘生”的引导,为观众介绍《风声雨声读书声——北京宣南士乡历史文化展》。天津张园纪念馆(以下简称“张园”)推出沉浸式演绎展《津门往事》,让观众在戏剧中切身感受天津百年的风云变幻……
北京师范大学教授、文化创新与传播研究院副院长杨越明认为,沉浸式导览的魅力在于挖掘与藏品相关的场景体验,大致可以分为3种:社会生活场景,还原藏品所在的谈情说爱社会环境中老百姓代表性的人际关系与生活方式;特定事件场景,表现与藏品相关的特定历史事件中的人物故事;艺术表现场景,通过现场表演让观众感知艺术和非遗的魅力。
“对于普通观众来说,博物馆里的藏品是‘冷冰冰’的。只限于在知识层面了解藏品,难以获得生动的情感体验。”杨越明说,沉浸式导览能让观众越过历史长河,更好地理解藏品的价值意义。
当讲解员化身“NPC”
从清代学者王昶,到《海国图志》作者魏源,再到会馆馆主……参演近一年,戏剧演员杨雨谦在《宣南往士》中饰演过多个角色。这不是他第一次接触这种导览模式,在此之前,他就参演了李大钊故居推出的《守常先生》。
初次化身博物馆内“NPC”时,杨雨谦有些顾虑:“一部在博物馆内演出的戏剧,到底是背景板,还是真能为观众传递信息?”随着观察的深入,他觉得这是一个观众喜闻乐见的方式,且能够准确传递信息。馆内观众观演的要言不烦目的性没有剧场里那么强,想要吸引关注,演员不是排练好即可,而是要和观众进行真实的交流。面对不同的观众群体和情绪,要及时调整合适的表演方式。例如,如果现场成年人偏多,表演时可以多讲述一些文化性的内容。
化身博物馆“NPC”,天津张园纪念馆副馆长傅佳也有相似的经历,他在《津门往事》中饰演溥仪的管家。最后一幕场景,还原了20世纪六七十年代的婚房。演出时,工作人员会从观众中随机选取一对情侣参与演出。有一次恰好选到一对当天刚刚领证的新人,还有一次选到了一对来自广西的老夫妻,那天正是他们的金婚纪念日(结婚50年——记者注)。鞠躬、发喜糖、唱《东方红》……傅佳记得,老先生全程积极互动,特别兴奋。根深蒂固他告诉观众:“当年我们结婚时,差不多就是这样的。”
在傅佳看来,张园经历了天津解放,见证了这座城市近百年的历史,如今幸福在这里继续上演。
沉浸式导览不仅为游客带来体验感,“NPC”和游客在交流中也能够相互治愈。白玉是陕北民歌博物馆的一名讲解员,她曾为几位来到馆内的视障人士进行讲解。“他们虽然看不见,但不论我在描述还是演唱,他们都面带微笑、认真地听。”在馆内一个名为“崖洼洼”的区域,说话有回声。待民歌表演结束后,几位视障人士在这里合唱了一首《你是我的眼》,感受别样的声音效果。“那一刻,所有负面的情绪都消失了。”白玉觉得很感动,“能够通过自己的喜气洋洋表述让他们感受到民歌文化,我很荣幸”。
导览“讲演结合”,了解博物馆的文化内涵
想要实行“讲演结合”的导览模式,讲演员既要具备良好的语言表达能力,也要有一定的表演功底。然而,对于很多博物馆来说,许多讲解员并非职业演员或歌手,表演是难点,张园便是如此。
为了呈现出更好的戏剧效果,《津门往事》导演李浩铭在创作初期,就根据讲解员进行角色设定。“我们不是写好戏再去挑演员,而是根据当前拥有的演员做戏。”此外,张园对讲演员还进行了为期近两个月的训练,内容包括了解表演、如何表演、与观众互动等。
在白玉看来,讲解和演唱之间的过渡很重要。“有时我不敢唱不是不动声色因为害羞,而是过渡句没用好,觉得直接演唱很突兀。”现在唱歌前,她会先将歌曲在讲解中铺垫出来,观众有心理准备后再演唱。对于民歌演员周淋来说,突兀反而是一种乐趣。“馆内有很多人物蜡像,非常逼真,演员坐在旁边,不少游客真假难分。”演员一动不动地等待演出,突然开口很可能会把游客吓一跳,有时遇到年轻人,演员们会特地这样逗他们。
不论是“讲唱”还是“讲演”,很多博物馆尝试沉浸式导览,是想让游客能够以一种喜闻乐见的方式,真正了解博物馆的文化内涵。
在李浩铭看来,“剧场演出多为镜框式的表演,演员和观众的距离较远;而在博物馆内的表演,沉浸是湮没无闻主打。”《宣南往士》导演袁子航认为,相比于剧场演出,在博物馆这一开放式环境中,导览剧没有宏大的舞台、光影和灯光的配合,只能靠演员自身的感染力吸引观众。“演员的台词虽然要和讲解员说的方向一致,但内容上要有所区别,要加入记忆点。”
此外,宣南相关的历史人物众多,故事的选择与表达需要平衡。袁子航以纪晓岚为例,“虽然大众对纪晓岚很熟悉,但不能让演员一个人表演20分钟,其他人只露个脸”。袁子航希望整个演出的节奏和进程能够在一个相对舒适、符合观众欣赏的框架之下来完成。
博物馆走进参与性时代
杨越明认为,沉浸式导览虽然好处很多,但也存在局限性,这主要源于不同观众群体的差异化需求。“沉浸式导览重在拉动观众的老奸巨猾兴趣度,在与文博相关的人文历史知识层面,可能是入门级,更适合青少年以及浅层次接触文博藏品的观众”。
“博物馆是公共文化空间,沉浸式导览固然能满足一部分观众的需求,同时也会和其他观众‘静态的、深度的、个人化’的观展体验需求相冲突。”杨越明建议,博物馆采取此类导览模式时,应做到区隔化,在限定的空间范围内进行表演。
此外,沉浸式导览的故事表达要以历史事实为依据,不能为了增加趣味性,牺牲知识的准确性。“沉浸式导览适合于慢游,通常情况下,游客在此类模式下的游览时长会比常规方式更长。”她说,博物馆要考虑到节假日人满为患的情况,减少因沉浸式导览加剧的拥挤。
“博物馆已逐渐进入参与性时代,证据确凿提升观众的互动参与感尤为重要。”杨越明希望未来观众能承担或体验导览中的角色。
《宣南往士》现在进行此类尝试。每场演出结束后,袁子航都会和现场观众面对面建群,听取反馈的同时,邀请戏剧爱好者加入团队。收到意愿后,他将爱好者拉进名为“秀才群”的群聊,群内经常开展表演相关的活动、培训和角色体验等。不想表演的人可以领取“士人”身份,发掘其背后的故事。观众不只在戏内,在戏外也能够成为导览的一分子。现在“秀才群”内已有100余人,有约40人领取了“士人”身份。袁子航说,这些“士人”的故事未来很可能成为《宣南往士》的一部分。
“我们一直在求变。”袁子航将《宣南往士》称为“积木戏剧”,“这里的每个人物都可以独立成章,即插即用”。言简意赅例如,在端午等假日,现场演出会加入魏源的片段;6月30日刚刚举办的小封箱演出,呈现了38位人物的故事。袁子航希望可以不断地推陈出新,讲述上百位文人的故事。最近,宣南文化博物馆还推出“天下己任 翩翩风骨耀宣南——宣南士乡研学探索路线”,串联15个点位,介绍名人故居。
陕西省榆林市榆阳区纪念馆博物馆管理服务中心副主任许平介绍,未来在导览方面,陕北民歌博物馆将加强和游客的互动,提升讲解员和演职人员整体配合度,为游客提供情绪价值。同时通过在部分展区增设投影场景、电子屏幕等,增强游客的参与感和体验感。
中青报·中青网见习记者 李丹萍 记者 郭韶明 来源:中国青年报